原则一：光的呈现与隐匿

这是本体论，关乎现实本质，体现了物质与时空此时此地的不可分割性。但是光对生命体的表现就像时空之旅，不受这个物质的约束。灯光装置有显性和隐性两种。夜间灯光勾勒出树林的形状，层次，赋予它们活力和灵动感，一种只存在于我们脑海中的景象。隐性光源使物体发光，好似它们本身就是发光体，隐匿的本质是分离的呈现，光的呈现赋予万物生命。

原则二：只在需要处用光

光好像是一种化学反应：只有正确的、精确的的剂量才能创造的魔法。房间无需多处光源，一盏灯足以满足视觉和情感的需要。这使我想起剧院的聚光灯，观众跟随它们把视线投向某个地方，并在那刻调动所有感官体验。这种光线有戏剧效果，是光的功能之一——舞台灯光。那些令人愉快的行为，值得珍惜的物件以及大有用处的东西都仅需一个光源：餐桌上方安装一盏灯，四周的亮度只有一半；墙上的画、街角神殿的小烛灯，这些都是精确用光的案例，光，唯一的光，在需要的地方出现。

原则三：光的厚度

如果光有体量，它就有厚度；如果光投射阴影，它就有体量。影自光生，从而形成空间感。光通过不同的方式侵入空间，塑造不同空间性格；我们常常利用光来精确地创造空间：比如门廊、柱廊、凉廊。白天建筑物正面的阴影遮住了柱廊，只在晚上亮灯时才能看见，所以光有助于人们发现和欣赏建筑物本身。光其实也是一种材料，我们也应该象其他材料一样来使用光。它有体量，重量和厚度，一种无法被直接感知的厚度。

原则四：光是建筑材料

光让我们看见、光帮助我们工作、光让我们可以欣赏美。光的设计服务于建筑，建筑设计除了建材本身还包括了光元素光体现了材料，色彩，空间深度和情感。建筑设计从某种角度讲就是光的设计。真正好的灯光设计完全与建筑相融合并且焕发出自身的光彩。当建筑师在酝酿设计的雏形阶段，光的设计就必须介入。建筑师应该懂得如何布置灯具来体现结构、材料、空间协调性。只有这样，最终的效果才能呈现出明确的设计理念——统一与纯粹。光不存在滞后设计一说，光必须充分融入建筑空间。光成一种建筑语言，不只是形而上学的元素。灯光设计即灯光创造，反之亦然。

原则五：影子的妙处.

光的力量和它熄灭后的力量不相上下；光明与黑暗交织勾勒出建筑的形态。光是辩证存在的，我们论及光的同时无法回避影，影是光的另一面。从正反两面讲，影是虚空而光是盈实。设计光的时候，我们更多地关注了光而忽视了影，同时顾及二者会激发出设计灵感。

影子与建筑相连，时而变大时而变小，一次次地出现，显出建筑的轮廓，让我们对光有种抽象的记忆。城市建筑缺少对影子的利用。平面又无形的影子体现了数学美感以及建筑物整体与局部的关系。事实上无形却无处不在的影子能表达更多的意义。